正文_第185章 不被看好的音乐平台2.0模式 (第2/2页)
　　
　　“李名推出2.0模式真是其心可诛的做法，用不着边际的蛋糕去忽悠那些，为温饱问题苦苦挣扎的歌手和创作者，让他们为自己破坏六巨头独大格局的战略，而去当送死的炮灰。”
　　
　　“李名这个人呀，就是一颗坏了一锅粥的老鼠屎，明明自己已经是满身的毛病了，却要倒打一耙的说音乐市场不行，需要进行外科手术才能活下来，而且非得他当主治医生才行。”
　　
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　　黑子们的言论，开始时还是自发的行为，但是后来明显就有了水军的加入，同时还有微博大V们的转发评论，更是让反对的声音一浪高过一浪。
　　
　　而在所有的微博大V当中，最为引人关注的是雷明的微博，他放下身段亲自上阵批判起李名来。
　　
　　自我酷音乐成为第一个，将音乐销售分成模式，普及到大众阶层的平台，便使得数以万计的草根音乐爱好者，有了追寻自己的音乐梦想的道路。
　　
　　经过我酷和其它音乐平台，多年以来共同的实践检验，事实证明了这个模式是非常成熟可靠的，而且也是最适合当今华语乐坛的。
　　
　　虽然我们都在不断探索，是否还有更为优秀的模式，使华语音乐能得到更好的发展，可在这里我只能很遗憾的告诉大家，事实上是并没有的！
　　
　　分成模式之所以能够发展下载，和它本身的特性是密不可分的，因为无论是从政策上面，提倡的多劳多得的来说，还是市场经济推动的优胜劣汰，分成模式都是都切实可行的。
　　
　　现在某个音乐平台，因为一些自身利益的考虑，便在媒体和公众面前，大肆鼓催他们找到了一个，比现在的音乐分成销售模式，更为优秀的升级替代品。
　　
　　那么今天我就来为大家，逐条梳理这个2.0的模式，到底是正如提出者所说的，是一个能被冠以划时代的存在，还是旧瓶装新酒的，只是一个糊弄人的玩意儿，甚至是纯粹华而不实的空中楼阁。
　　
　　既然大家都知道，歌手是以演唱歌曲为谋生手段的，那么必然需要粉丝们的鼎力支持，才能让其在音乐的道路上走的更远。
　　
　　但现在这个所谓的2.0模式，却把原唱者摆在了一个，相当尴尬的位置之上，他们不再是经典歌曲的代名词，而成了像放在橱窗里面，展示各种商品的模特。
　　
　　在这样的情况下，音乐的购买者不再是，冲歌手这个人的演唱而去的，而是把他们当做了一种，不影响自己实际使用的透明人。
　　
　　但是这现实吗？
　　
　　歌曲和歌手的关系，真的能像商品和模特一样，那么泾渭分明吗？
　　
　　显然是不可能的！
　　
　　所有人都认同这样一个说法，一首好的歌曲离不开作词、作曲和歌手，这三者的共同努力。
　　
　　无数个事实也告诉我们，一首好的歌曲，离不开一名优秀歌手的演唱，不然再经典的作品换成那些，功力不够深厚的演唱者演唱，都会让人有一种糟蹋经典的感觉。
　　
　　如果在一个原唱歌手，把一首歌曲演唱火了的情况下，还让其他跟风者，拥有与其相同的竞争条件，那么不就是过河拆桥、卸磨杀驴的作法吗？
　　
　　虽然在短期之内看来，这样的作法是有利于，激发创作人更多的创作热情的，但其实我们只要仔细想想，就会发现这不过是竭泽而渔的愚蠢行为。
　　
　　当无数个翻唱者，在金钱的诱惑之下，抱着试试看的想法，一窝蜂的跑去翻唱歌曲，不但会透支歌曲本身的生命力，还会危害到歌手这一行业，正常有序的发展道路。
　　
　　我这样说绝对不是危言耸听，因为翻唱一首歌曲的难度，比起第一个演唱一首歌曲的难度来，简直是一个在天、一个在地。
　　
　　原唱，你需要进行各种考虑，怎么样才能把歌曲唱的更完美、把歌曲的内涵最大化的呈现出来。
　　
　　而翻唱呢？
　　
　　简单一点的，只需对原唱进行维妙维肖的模仿，而高级一点的，则是进行编曲、节奏上的改变，反正也不用担心糟蹋了歌曲，最多是被人吐槽几句罢了。
　　
　　在我们身边的人当中，从来不缺乏那些有小聪明的人，而这种赌徒式的心理也是普遍存在的。
　　
　　所以当2.0模式推广起来后，华语音乐的未来不会是，概念提出者想的那样美好，反而是把现在的大好局面，推向一个万劫不复的深渊当中。
　　
　　有探索的热情是好事，但是一定要三思而后行，千万不可因为自己的私念，或是狂妄自大的心态，做出害人害己的事情来。
　　
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