第86章 我必须玩点不一样的！ (第2/2页)
　　
　　“微笑后，表情终于有点难过~”
　　
　　“这里有和声！”
　　
　　“问~你~确~定~了再走~~”
　　
　　主歌正在继续的发展。
　　
　　大调和弦保持原样的切入到副歌，没什么不自然。
　　
　　“断了的弦~再弹一遍~我的世界~你不在里面~”
　　
　　“我的指尖~已经弹出茧~”
　　
　　“还是~无法~留你在我身边~”
　　
　　“哒哒~哒哒~.......”
　　
　　副歌结束，继续回到主歌B。
　　
　　“我想睡~写歌有点累~”
　　
　　“睡了又睡我~还是累~~ei~~ei~~ei~~”
　　
　　“空的胃~好想吃鸡腿~”
　　
　　“可是隔壁饭店有点贵~~~~”
　　
　　切入副歌。
　　
　　“断了的弦~再怎么练~我的感觉~你已听不见~”
　　
　　“哒哒哒......反正词没写完~”
　　
　　嗯。
　　
　　正常的曲子，结构大概就是这个样子的。
　　
　　李少杰若有所思。
　　
　　主歌A-直接进入副歌A。
　　
　　然后副歌A到主歌B，再到副歌A1。
　　
　　全部运用一个大调和弦走完全场。
　　
　　但......这样就太特么普通了！！！
　　
　　杰哥觉得，俺不能就这么普普通通......
　　
　　可是......玩不一样的话，很可能扑街，因为现在的听众越来越没有耐心。
　　
　　流行歌曲发展的这十年里，前奏的平均时间，从二十多秒，发展成了个位数。
　　
　　侧面就证明了观众们越来越急于进入正题。
　　
　　“那么.......”
　　
　　李少杰拍了一下腿。
　　
　　“那我直接把副歌干到最前面去！芜湖~~”
　　
　　既然大家都不喜欢前戏.......
　　
　　那我就用刺激的高潮吸引住你，然后后面再开始前戏，最终再次推动到高潮！！
　　
　　稍加修改，便让整首歌从副歌开始起。
　　
　　反而将主歌放在了副歌的后面！！
　　
　　开局即是高潮。
　　
　　“断了的弦~再怎么练~我的感觉~你已听不见~”
　　
　　“你的转变~像断掉的弦~再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨~”
　　
　　“我沉默~你的话也不多~我们之间.....”
　　
　　“问你确定了再走~”
　　
　　“唉？这个还挺好哦。”
　　
　　李少杰露出了微笑。
　　
　　这么处理其实并不难，也并不少见。
　　
　　而且，同为一种大调和弦的走向，非常的顺利。
　　
　　简单来说。
　　
　　主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式，改写成了......
　　
　　副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。
　　
　　这样，开局高潮有了，推动有了，后续高潮再次升华也有了！
　　
　　“但是总感觉.......”
　　
　　李少杰又摇了摇头。
　　
　　副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。
　　
　　如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。
　　
　　可是后继乏力。
　　
　　音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。
　　
　　简单来说。
　　
　　一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
　　
　　这便吸引人入坑了。
　　
　　可是。
　　
　　问题也在于重复。
　　
　　重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！
　　
　　是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。
　　
　　这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。
　　
　　这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。
　　
　　“求异”！
　　
　　渴望发生一些带有惊喜的变化！
　　
　　那么.......
　　
　　李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌A-主歌B的中间切断！！！
　　
　　“我当场就是直接变小调！！！”